Two Lovers

AÑO 2008

DURACIÓN 100 min.

PAÍS EE.UU.

DIRECCIÓN James Gray

GUIÓN James Gray, Ric Menello

REPARTO Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rosellini, Elias Koteas, Moni Moshonov, Bob Ari, John Ortiz

“Two Lovers” tiene algunas cosas buenas y otras muchas malas, la primera de ellas el título, que desde luego no invita a ver la película. Yo me animé a hacerlo tras ver numerosas buenas críticas en varios sitios de la red.

A ver, empecemos por el principio. No es una mala película, desde luego, pretende no serlo. Todo en ella está muy cuidado, cuenta con un buen reparto, en el que destaca la actuación de Joaquin Phoenix, y la historia se cuenta con bastane profundidad. Y ahí está el problema, que no hay historia, el argumento es completamente predecible, desde el minuto uno sabes exactamente lo que va a pasar, así que todo el mimo que se pone en contarla resulta innecesario.

La cosa trata de un chico con problemas afectivos que se encuentra en una encrucijada amorosa, por un lado, la vecina atractiva y problemática enrollada con un hombre casado y a la que quiere, por otra parte, la chica ideal, la hija judía de los socios judíos de su familia judía y que le quiere. Conflicto: estar con quien quieres o con quien te quiere. Teniendo en cuenta el tono dramático de la película, imaginen ustedes cómo acaba la cosa. Sí, han acertado. Y aquí esta el quid de la cuestión, ¿para qué? Para que contar otra vez la misma historia, todo muy intenso, muy oscuro, muy dramático, pero, ¿para qué? Es absurdo rodar una película así teniendo un guión tan pobre.

El protagonista tiene su punto desde el momento en que se trata de un anti-héroe, nervioso e inseguro, al que vemos actuar de manera ridícula ante situaciones en las que todos hemos reaccionado de modo similar alguna vez. Phoenix lo hace realmente bien, su personaje es creíble y relativamente complejo. Lo que no es tan creíble es su relación con las dos mujeres de la historia, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw, falta química, todo es forzado, sobre todo en la historia con la vecina. Diálogos forzados, situaciones forzadas, sentimientos forzados, para pretender que se cuenta algo cuando en realidad no es así. Pero repito, ni los actores ni los personajes son el problema; aunque, siendo justos, hay que decir que todos ellos son bastante estereotipados.

El director tenía los ingredientes para hacer una buena película si hubiese sido capaz de darle una vuelta de tuerca a la historia, pero cae en lo fácil, haciendo que al final se pierda el interés por unos personajes que habían conseguido algo tan difícil como el resultar cercanos y creíbles. Una lástima.

Totalmente de acuerdo en esta ocasión con algunos profesionales de la crítica, que resumen perfectamente mis impresiones sobre la película:

"Una película agresivamente aburrida que rebosa autoindulgencia" (Kyle Smith: The New York Post)

"Como suele ser habitual en el director (bueno, yo esto no lo sé, porque no he visto otras películas suyas), una impactante dirección 'a lo Coppola' al servicio de un guión estúpido" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

Bueno, aquí os dejo el trailer, con esto ya no hace falta que veáis la película y así os ahorráis 98 minutos de vuestra vida.

Canino

TÍTULO ORIGINAL Kynodontas

AÑO 2009

DURACIÓN 94 min.

PAÍS Grecia

DIRECTOR Giorgios Lanthinos

REPARTO Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia,

Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidion

Inquitante, claustrofóbica, cruda, desasosegante. “Canino” es una película que no puede dejarte indiferente. Basada en una premisa básica del tipo “¿qué pasaría si...?”, Giorgios Lanthinos lleva hasta el extremo su “¿qué pasaría si unos padres impidiesen a sus hijos crecer?”. La película reflexiona así sobre la educación y el poder de la familia patriarcal. No falta sentido del humor, eso sí, negro como el carbón; aunque el resultado dista mucho de ser una comedia, por mucho que la haya visto así etiquetada en más de un sitio. El experimento familiar que presenciamos durante la hora y media que dura la cinta resulta francamente inquietante, en tanto que se presenta en clave completamente realista. A mí, personalmente, me ha recordado a “Los idiotas” de Von Trier, ambas provocan una mezcla ambigua de angustia y risa inquieta.

Los actores fantásticos, en especial los hijos, que consiguen trasmitir a la perfección lo absurdo de la situación. Se trata de seres completamente alienados, vacíos, rotos, pero de los que aflora una humanidad que provoca la empatía del espectador. Un espectador asustado ante un poder que sabe real, el poder de la manipulación llevada al extremo. Porque por muy exagerada que sea la situación que nos propone Lanthinos, no estamos ante un film de ciencia-ficción, sino ante la expresión absoluta de cuestiones reales con las que convivimos a diario. Y cabe entonces pararse por un momento y reflexionar acerca del poder de la educación, de la familia, del autoritarismo; cuestiones tratadas por el cine en multitud de ocasiones, aunque pocas veces de manera tan cruda y original a un tiempo

Poco más puedo decir sobre “Canino”, quien la haya visto habrá experimentado todo lo que trato de explicar aquí tan precariamente, quien no la haya visto deberá acercarse por sí mismo a esta extraña propuesta, no le garantizo que le vaya a gustar, pero estoy segura de que no le dejará indiferente.

Si la cosa funciona

TÍTULO ORIGINAL Whatever works

AÑO 2009

DURACIÓN 92 min.

PAÍS EE.UU.

DIRECCIÓN Woody Allen

GUIÓN Woody Allen

REPARTO Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson, Michael McKeen, Ed Begley Jr., Cassidy Gard

¡Vaya por dios y la virgen, menudo basurón de película! Lo diré sin contemplaciones, "Si la cosa funciona" es una mierda. La verdad es que siento tener que decir esto, pues soy una gran admiradora de la obra de Woody Allen, aunque estoy empezando a pensar que debería dedicarse a tiempo completo al clarinete.

Parece ser que el guión de esta película lo tenía Allen en un cajón y nos hubiese hecho un favor a todos dejándolo allí. Diálogos sin sentido, diarrea mental, unos personajes completamente planos y un argumento digno de un adolescente son los ingredientes con los que se guisa este despropósito. Se trata de un refrito de todos los elementos del cine de Allen, pero sin gracia, sin esa mordacidad que le caracteriza(ba), sin gusto. No deja de sorprenderme que un director tan experiementado se haya atrevido a presentar un producto en el que todo es patéticamente predecible e insultantemente absurdo y banal. Tampoco salgo de mi asombro al leer críticas de profesionales en las que se afirma que con esta cinta Allen vuelve a brillar. Flipo. Si semejante bodrio lo hubiese hecho un director sin nombre con actorcillos tipo película de después de comer estaría nominado a peor peli del año, pero como lo firma Allen... pues es humor inteligente. Manda carallo.

Pero es que la cosa no puede estar más cargada de tópicos. Rubia guapa y tonta se enamora de hombre inteligente y maduro (¡¡¿¿Otra vez??!!) que vive en un New York que tiene todo el encanto de la Toscana, vida de barrio de la de antaño; y lo que ya me toca los huevos es que el protagonista, una especie de Perelman yanki y judío, vive como dios en una de las ciudades más caras del mundo ¡¡sin trabajar!!. Por favor, un respeto. Un respeto también a la inteligencia del espectador que se puede ver ofendido, yo lo he hecho, por recursos tan baratos como eso de hablarle al público de la sala del cine, ¡coño, que eso lo usé yo en una función de colegio el año pasado!

El señor Allen anda desnortado, pretende ser moderno con los mismos recursos que usaba en los 70 y ya no funciona. Porque lo de convertir a un par de fanáticos religiosos del sur de EE.UU. en gay, uno, y en artista promiscua que convive con dos hombres, la otra, ya ni escandaliza ni rompe ningún puto molde. Bueno, ¿y Larry David imitando a Allen? Sin comentarios.

Lamento ver el talento de Woody Allen brillar por su ausencia. Sé que acaba de presentar su última película, pero la verdad es que ya no espero nada después de ver este cúmulo de despropósitos que es "Si la cosa funciona" y los diez primeros minutos de "Vicky, Cristina y Barcelona". Con ésta ya no pude después de un arranque con una voz en off que parecía una de esas audiciones que vienen en los manuales para aprender español, en uno de A2, para ser exactos.

Hay que saber retirarse y creo que a Allen le ha llegado su momento, seguir así no es más que un enorme ejercicio de vanidad, ¿será que no puede vivir sin los canapés que dan en los festivales?

Bueno, para prueba un botón. Esta es la escena final de la película, juzguen ustedes mismos si no es PATÉTICO. ¡¡¡Vaya cúmulo de topicazos!!!

Breaking Bad

AÑO 2008

DURACIÓN 45 minutos por capítulo

PAÍS EE.UU.

DIRECCIÓN Vince Gilligan

GUIÓN Vince Gilligan

REPARTO Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn,

Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte

He vuelto a retomar esto del blog. La verdad, lo había dejado en el convencimiento de que nunca nadie había leído nada de lo que aquí escribo. Sin embargo, recientemente he descubierto que había dos personas en este mundo que leían mi blog. Bálsamo para mi vanidad, aquí estoy de nuevo. Una de esas dos personas que se han tomado la molestia de leer las chorradas que aquí escribo me ha dicho que mi crítica peca de destructiva. Por eso he decidido comenzar esta nueva temporada hablando de algo que me gusta, para variar. Aunque la verdad es que tengo el cargador lleno de improperios, pues en estos meses no he dejado de ver un montón de mierda. Pero bueno, tiempo habrá para eso, hoy me dedicaré a la laudatio. Estos días todo el mundo, yo incluída, se ha dedicado a cantar las alabanzas o rasgarse las vestiduras, según el caso (yo soy del caso segundo), a cuenta del esperadísimo final de Lost. Yo aquí no voy a hablar del tema, pues creo que la cosa tampoco da para más. Pero, ya puestos con las series, voy a dedicar esta entrada a una buena, buenísima, serie que está en plena emisión en estos momentos, Breaking Bad. De Breaking Bad me gusta todo, todo. El planteamiento en sí ya supone una apuesta que se escapa de lo convencial. Con un formato más semejante al del cine independiente americano que al televisivo, la serie cuenta la vida de Walt Withman (Bryan Cranston), profesor de química en un instituto de secundaria de Nuevo México. Walt es un hombre de familia, anodino, frustrado y que nunca ha roto las reglas. La serie arranca cuando le es diagnosticado un cáncer de pulmón incurable, muerte segura. Eso de tener un cáncer en EE.UU. no es solo que te mueras, es que te arruinas tú y tus hijos y los hijos de tus hijos. En consecuencia, el señor Withman siente que ha llegado la hora de dejar de comerse toda la mierda que le echan encima y decide usar sus conocimientos de química para conseguir el dinero que su familia necesitará en un futuro muy cercano, cuando él la haya palmado. Así que se pone a cocinar metaanfetamina con un ex-alumno que ya tiene experiencia en esas cosas, Jesse Pinkman (Aaron Paul). Y a partir de ahí todo lo que se nos cuenta cumple a rajatabla las leyes de la verosimilitud y eso es lo que le da a esta serie su auténtico valor. Pasan muchas cosas, algunas divertidas, otras absurdas, otras desconcertantes, pero todas, absolutamente todas, son verosímiles y responden a la inevitable fuerza de causas y efectos. Porque en Breaking Bad todo acto tiene sus consecuencias, sin caer por ello en lo predecible, al contrario, la historia cobra unas dimensiones totalmente inesperadas, pero simpre y en todo momento lo que vemos es creíble, podría suceder como se nos cuenta o, mejor dicho, muy probablemente así sucedería en la vida real. Y lo increíble, en estos tiempos que corren, es que en las tres temporadas que lleva Vince Gillian contándonos su historia no ha cedido ni un ápice; si la historia requiere ralentizar el ritmo, se ralentiza,. Las cosas en Breaking Bad suceden como en la vida misma, a su ritmo. Conseguir una obra verosímil y que al mismo tiempo mantenga al espectador interesado requiere de muchas cosas. En primer lugar, tener algo que contar, algo real, una historia que contenga verdad. Gilligan la tiene, tiene su historia y tiene todo un contexto en que enmarcarla. La serie nos muestra la realidad estadounidense simple y sin ambages, descubrimos todas las miserias y vergüenzas de un país que nos tiene acostumbrados a una imagen completamente distorsionada de su propia realidad. Breaking Bad hace una crítica social inteligente y mesurada, sin caer nunca en la moralina ni el panfletarismo; al contrario, todo en ella es ácido y mordaz, cargado de humor negro. Para dar vida a esa buena historia es necesario contar con un reparto a la altura y Gilligan, sin duda, ha sabido encontrarlo. Los protagonistas, Bryan Cranston y Aaron Paul , han creado unos personajes humanos, cargados de contradicciones, que evolucionan y crecen en cada capítulo. Hace poco vi de nuevo el primer episodio y me ha sorprendido ver cómo los acontecimientos han ido moldeando a esos personajes. La verdad que impregna toda la serie está firmemente sustentada por la fantástica, casi diría impecable, interpretación de todos los actores que participan en Breaking Bad. Destacaría en especial el trabajo de Dean Norris, Hank Schrader en la ficción, que borda su papel. En definitiva y resumiendo, Breaking Bad es uno de esos productos que no acostumbramos a ver en formato televisivo. Su modo de contar las cosas huye en todo momento de lo comercial, para crear una historia verosímil y cargada de humanidad que provoca en el espectador las más intensas emociones sin perder ni por un instante el hilo de lo que se está contando. Desde aquí la recomiendo en la convicción de que no defraudará a nadie (un consejo, buscad la versión original, doblada pierde muchísmo). Breaking Bad es, simple y llanamente, genial.

12:08 Al este de Bucarest

TÍTULO ORIGINAL: A fost sa un-a fost?

AÑO: 2006

DURACIÓN: 89 min.

PAÍS: Rumanía

DIRECTOR: Corneliu Porumboiu

GUIÓN: Corneliu Porumboiu

REPARTO: Mircea Andeescu,
Teodor Corban, Ian Sapdaru


Me ha encantado. Una película genial que demuestra que para hacer buen cine no es necesario un presupuesto millonario. Si tienes una buena idea, sabes trasladarla a un buen guión y cuentas con un elenco de buenos actores, la receta no puede fallar. Pero parece que estos elementos no entran en conjunción más que muy de cuando en cuando, pero cuando lo hacen... peliculón.

Es el caso de "12:o8 al este de Bucarest". Con prácticamente tan solo tres actores (¡pero que tres!) se construye una historia humana, profundamente seria y profundamente divertida. Sin adornos llamativos, sin forzar, con la simplicidad de lo auténtico y un respeto al espectador que halaga. Para contar grandes historias casi nunca es efectivo un estilo grandilocuente, las historias que poseen algún grado de verdad la irradian sin que se note. Claro que no es tan sencillo, hace falta honestidad e inteligencia. Para mí esta historia posee todo eso, es honesta e inteligente, que es mucho más de lo que de normal nos encontramos tanto en el cine, como en otros tipos de arte.

Los actores sublimes, reales y cercanos, pero con la fuerza de cualquier arquetipo. Situaciones cargadas de intención, pero con una sutileza inteligente que dota de sinceridad a todo lo que se cuenta. Y se cuenta mucho, muchísmo. Se habla de la verdad, de la historia, de la vida, de lo humano sin necesidad de alusiones a lo divino. Maravillosa la historia del viejo, cargada de realidad, de sinceridad y de vida. Sé que me estoy repitiendo, que no salgo del campo léxico de verdad, pero esto es lo que trasmite esta película: verdad. Verdades sutiles y contundentes. Una historia pequeña y sincera, es decir, el único tipo de relato que contiene grandeza.

Lejos de la tierra quemada

TITULO ORIGINAL
The Burning Plain
AÑO
2008
DURACIÓN
111 min.
PAÍS
EE.UU.
DIRECTOR
Guillermo Arriaga

GUIÓN
Guillermo Arriaga

Sabía que no tenía que ver esta película, lo sabía. Pero aún así la vi. Y puedo decir que tenía razón, nunca debí ver esta película. Sabía que sería un tostón y desde luego creo que es la película más coñazo que he visto (entera). La peli es aburridísima, venga a dar vueltas y más vueltas a lo mismo durante dos interminables horas. Fingiendo todo el tiempo que hay una historia intensa que contar, la verdad es que es una de esas historias que se cuentan en diez minutos tomándose un café. "Mira qué tragedia lo de los vecinos". Sin embargo, el señor Arriaga ha considerado necesario hacer una peli entera y además en clave bien dramática (cada segundo).

A pesar de un reparto más que aceptable, la historia se enrosca tanto en sí misma que al final estás hasta los huevos de verle la cara de sufrimiento a todo el mundo. El rollito del adelante y atrás en el tiempo no sirve más que para enredar una madeja que está más que clara desde el principio. Todos los personajes son afectados y faltos de fuerza, sufren, eso sí que te lo dejan claro las cien escenas de sufrimiento humano que conforman la historia. Y el rollito metafórico de las cicatrices... sin comentarios, pretencioso.

Aburrida, aburrida, aburrida. Pero es que este señor, Arriaga, tuvo su momento de gloria narrativa como guionista con "Amores perros" y luego se ha dedicado a torturar al personal con esas historias intensas de dolor que están bien para una foto pero que como pelis no se sostienen. Coñazo total, aunque menos que esta, la de "21 gramos". Y le concedo "Babel", aunque peca bastante de hacerse la interesante. Y eso exactamente es "Lejos de la tierra quemada", una de esas pelis que van de profundas, que se hacen las interesantes pero que no llegan a interesar porque son aburridas, aburridas, aburridas.

JULIA

TITULO ORIGINAL
Julia
AÑO
2008
DURACIÓN
138 min.
PAÍS
Francia
DIRECTOR
Érick Zonca


"Julia" me ha provocado distintas cosas. Al principio me encantó, luego me estaba gustando, me empezó a aburrir, volvió a engancharme y al final la caga en el último minuto. Antes de comentar nada de la peli hay que aclarar que, más allá de cualquier crítica, Tilda Swinton (la protagonista) está tremenda, espectacular, solo por ella ya merece la pena ver la película. Una vez dicho esto entremos en harina...

La película es un remake de "Gloria" de John Cassavetes, que la verdad no tengo el gusto de haber visto, pero que por lo que he leído está mucho mejor que ésta. Bueno, como no puedo compararlas digo esto como mero dato informativo y sigo con mi rollo. A ver, la peli se podría dividir en dos partes, una descriptiva y otra narrativa. La primera mitad es genial, por lo que ya hemos comentado de Tilda Swinton pero también por Julia, el personaje que interpreta, una mujer alcóholica, zorrón y desastrosa, pero con la que conectas desde el minuto uno. Los retazos de la vida de Julia nos predisponen ante el inminente lío en el que se va a meter. Y a partir de ahí comienza la acción, la colgada de la Julia secuestra un niño, la lía y la lía, y la lió. La cosa se va convirtiendo poco a poco en un thriller con bastante acción, no lo critico, a mí personalmente me tuvo bastante metida en la historia las dos horazas y veinte minutos que dura la cinta.

Y todo iba bien...la Julia tenía ya montado el lío padre, había tiros, muertos, malos malosos...y solo faltaban diez minutos para terminar cuando... van y la cagan del todo. ¡¡Dios que manía con darnos lecciones de moral!! Al final tenía que ser, la historia cayó irremisiblemente en el mensaje ético más predecible... Julia se redime a través del amor del niño y pierde los dos millones de dólares del rescate. Pero me cago en la puta, que manera de joder un personaje que hasta ese momento estaba siendo coherente y verosímil. Lo peor es que el "final bueno" estaba a huevo... Julia consigue la pasta, devuelve el niño, que para entonces ya tiene un síndrome de estocolmo galopante, se dan un abracito bien sentido, la Julia se pira con su dinerito, gana la prota, aquí paz y después gloria... Pues no, había que mandar un mensaje, joder es que los directores de cine tienen complejo de mesías ¿o qué? El caso es que no lo pueden evitar, al final mensajito, para que te vayas a casa con algo en que pensar... bueno, no estaría mal este plantemiento si al menos se curraran las lecciones de moral... pero es que del rollo "el amor redime al más pecador" no salen y uno se cansa de que le vendan motos tan baratas. En resumen, que la peli estaba bien hasta que la cagaron. Aún así me alegro de haberla visto, me encantó el personaje de Julia y Tilda Swinton se ha ganado una fan, ya la había visto en otras pelis pero es que en ésta se sale la tía.